Uma taça de cerâmica ligeiramente torta, torneada à mão. Uma mesa de madeira cujo tampo guarda os vestígios de anos de refeições partilhadas. Um lençol de linho amarrotado, que nunca viu um ferro de engomar. Para muitos, são defeitos. No Japão, é aí que se esconde a verdadeira beleza. Esta forma de olhar para o mundo tem um nome: o wabi-sabi (ou wabi sabi, sem hífen).
Um estilo de vida japonês que é, ao mesmo tempo, uma forma de estética, que nos convida a apreciar o que é simples, natural e marcado pelo desgaste e pela passagem do tempo. Longe da perfeição industrial e das peças padronizadas, defende a autenticidade e mantém-se deliberadamente modesto. Neste artigo, explicamos-lhe de onde vem este conceito, o que significa realmente e como o pode incorporar na sua casa, desde a sala de estar até ao quarto.
O que é o wabi-sabi? Definição da beleza das coisas imperfeitas
O wabi-sabi (侘寂) é uma visão do mundo proveniente da estética japonesa, centrada na aceitação da impermanência e da imperfeição. O arquiteto e teórico Leonard Koren, autor, em 1994, da obra de referência *Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers*, resume-o da seguinte forma: é «a beleza das coisas imperfeitas, impermanentes e incompletas», tal como relata a Japan Experience.
O que significam «wabi» e «sabi»?
A palavra reúne dois conceitos distintos, difíceis de traduzir:
- Wabi evoca uma beleza sóbria e despojada, a modéstia e a plenitude que se sentem perante a natureza.
- Sabi evoca a pátina, a beleza que o tempo ou o trabalho humano conferem às coisas.
Juntos, celebram o que há de humilde, natural, efémero e, por vezes, atípico: uma beleza que não procura brilhar. É a beleza na imperfeição.
De onde vem o wabi-sabi?
Esta estética tem as suas raízes no pensamento budista zen (por vezes também associada ao taoísmo) e, mais concretamente, no ensinamento da impermanência, denominado mujō. Mas foi em torno da cerimónia do chá que ela tomou forma.
Durante muito tempo, a cerimónia do chá foi um momento fastuoso, em que se exibiam objetos preciosos importados da China. No século XV, segundo a Wikipédia e a Japan Experience, o monge zen Murata Jukō (1423-1502) transformou-a, dando preferência a utensílios simples e artesanais. Cerca de um século mais tarde, o mestre do chá Sen no Rikyū deu continuidade a este movimento: artesanato local, casa de chá inspirada numa humilde cabana camponesa. Esta visão do belo tornou-se então uma arte de viver.
O kintsugi, um símbolo forte
A expressão mais famosa deste conceito é, sem dúvida, o kintsugi, que consiste em reparar uma peça de cerâmica partida com uma laca polvilhada de ouro. Em vez de esconder a fissura, esta é realçada. As cerâmicas partidas não são deitadas fora: a fissura transforma-se em ornamento e a reparação faz parte da vida do objeto. Este torna-se mais valioso do que antes, portador da sua história.
Outras tradições artesanais encarnam este espírito, como as cerâmicas raku, feitas à mão, com um aspeto irregular e craquelado, referidas pela Japan Experience. Muito longe da porcelana lisa e perfeita, cada taça é única.
Os princípios fundamentais da filosofia wabi-sabi
O wabi-sabi assenta em três ideias simples, que se identificam profundamente com a forma como concebemos os nossos produtos na Kipli:
- A imperfeição: nada é perfeito, e isso é ótimo. Uma irregularidade, uma assimetria, um traço manual conferem alma às coisas.
- A impermanência: tudo muda, tudo envelhece. Em vez de lutarmos contra o tempo, aprendemos a apreciar o que ele nos deixa: a pátina da madeira, a suavidade de um linho lavado mil vezes.
- A simplicidade: renuncia-se ao supérfluo, ao acessório e ao ostensivo para manter o essencial, escolhido com cuidado. Uma forma de sobriedade e modéstia.
No fundo, é outra forma de dizer aquilo que sempre nos guiou: basta pouco para sermos felizes.
Como adotar uma decoração wabi-sabi em casa?
Matérias-primas naturais
Este estilo privilegia os materiais vivos, que evoluem com o tempo: madeira maciça, linho, lã, cerâmica, pedra, terracota. Estes materiais apresentam as marcas da sua origem e adquirem uma pátina em vez de se deteriorarem. As suas texturas, rústicas e irregulares, convidam ao toque. Devem privilegiar-se as formas orgânicas e os acabamentos mate. Por outro lado, devem evitar-se o plástico, as superfícies brilhantes e os materiais sintéticos. Para conhecer melhor o linho, descubra o linho, este material fabuloso e pouco conhecido.
Objetos feitos à mão, que contam uma história
Um objeto deste tipo nunca é totalmente idêntico a outro: é essa a essência da cerâmica artesanal e do mobiliário feito à mão. É o caso do nosso candeeiro suspenso de cerâmica MARA, fabricado artesanalmente a partir de argila e esmaltes da Catalunha: as suas peças são torneadas à mão e, por isso, cada uma é única. Da mesma forma, a nossa mesa de centro em madeira orgânica BAOBAB, em freixo maciço realçado por um óleo natural, é trabalhada à mão no nosso atelier em Itália, perto de Turim: cada mesa é ali criada como uma obra única. Para descobrir a história desta coleção, leia «Coleção Baobab: uma história de raízes, formas e equilíbrio».
Uma paleta de cores naturais
No que diz respeito às cores, esta decoração inspira-se na natureza: bege, areia, argila, cinzento pedra, castanho, ocre, verde musgo, terracota. Tons suaves e terrosos, muitas vezes trabalhados em tons semelhantes, que acalmam a vista.
O vazio e o essencial
Este estilo permite que o espaço respire. Menos objetos, mas peças que fazem a diferença. Uma parede nua, uma prateleira pouco cheia, uma mesa desimpedida: tal como na arquitetura tradicional japonesa, o vazio faz parte da composição. Mantêm-se alguns objetos do quotidiano, bonitos e úteis.
Como criar um quarto no estilo wabi-sabi?
O quarto é o local ideal para viver esse estado de espírito no dia a dia: um espaço que convida à tranquilidade, onde se abranda o ritmo.
Dormir junto ao chão, num futon. No Japão, dorme-se tradicionalmente num futon estendido no chão: um local para dormir humilde, sem artifícios, que permite que o quarto respire. O nosso futon natural insere-se nessa simplicidade. É fabricado artesanalmente em França, no Aveyron, com uma capa de linho cru não tratado, cultivado e tecido em França. O seu enchimento é de lã francesa, limpa sem sabão nem tratamentos químicos, ou de algodão biológico. Pode ser colocado diretamente no chão ou sobre um estrado de ripas. E porque nada se deita fora, ao fim de cerca de dez anos, é possível renovar o seu enchimento: uma ideia muito wabi-sabi. Para encontrar o seu, leia como escolher o seu futon japonês.
Roupa de cama em linho lavado. O seu aspeto amarrotado e a sua textura natural tornam-no no material ideal para este estilo: não precisa de ser passado a ferro e fica mais macio à medida que vai sendo lavado. A nossa capa de edredão em linho lavado é tecida a partir de linho cultivado em França e na Bélgica. Descubra todaa nossacoleção de roupa de cama.
Madeira maciça. A madeira maciça ganha um aspecto envelhecido com o passar dos anos, em vez de se deteriorar. Os móveis de linhas simples conferem ao quarto um ambiente sereno.
Têxteis de lã. Uma manta colocada aos pés da cama, como a nossa manta GOYA em lã merino com certificação Woolmark, confere calor e textura.
Uma luz suave. Opte por um candeeiro com uma luz quente e suave e deixe entrar a luz natural durante o dia.
No dia a dia: uma forma de pensar
Para além da decoração, é uma forma de estar. O wabi-sabi convida-nos a:
- Conservar e reparar em vez de deitar fora e substituir, à semelhança do kintsugi. Falamos disso no contexto da transmissão de objetos: uma nova forma de consumir.
- Aceitar que as coisas envelhecem e ver nisso um bom sinal. É exatamente isso que explicamos no artigo «Um colchão ao longo do tempo»: como ele evolui e por que razão isso é um bom sinal.
- Escolher menos, mas melhor: peças duradouras, em materiais naturais, fabricadas com cuidado.
- Abrandar e saborear o momento presente.
- Ser benevolente para consigo mesmo: as nossas próprias imperfeições também fazem parte da nossa beleza.
Wabi-sabi, japandi, minimalismo: quais são as diferenças?
Por vezes, confunde-se com outros estilos. O minimalismo procura a simplicidade: um interior minimalista recorre frequentemente a superfícies lisas e perfeitas, com um design muito definido; o wabi-sabi, por sua vez, aceita o irregular e o patinado. O japandi, uma mistura de design japonês e escandinavo, adota alguns dos seus códigos (madeira clara, linhas simples, tons neutros), mas continua a ser um estilo decorativo, enquanto o wabi-sabi é, acima de tudo, uma filosofia. Não precisa de ser novo, nem perfeito: precisa apenas de ser autêntico.
Kipli, claro.
Redigido pela equipa da Kipli, especialistas em sono natural desde 2018. As informações sobre o wabi-sabi baseiam-se nos trabalhos de Leonard Koren, na Japan Experience e na Wikipédia; as informações sobre os produtos provêm das nossas fichas de produto.