Un cuenco de cerámica un poco torcido, torneado a mano. Una mesa de madera cuyo tablero conserva las huellas de años de comidas compartidas. Una sábana de lino arrugada, que nunca ha visto una plancha. Para muchos, son defectos. En Japón, ahí es donde se esconde la verdadera belleza. Esta forma de ver el mundo tiene un nombre: el wabi-sabi (o wabi sabi, sin guion).
Es un estilo de vida japonés tan estético como vital, que invita a apreciar lo sencillo, lo natural y lo marcado por el desgaste y el paso del tiempo. Lejos de la perfección industrial y de las piezas estandarizadas, aboga por la autenticidad y se mantiene deliberadamente modesto. En este artículo te explicamos de dónde proviene este concepto, qué significa realmente y cómo incorporarlo a tu hogar, desde el salón hasta el dormitorio.
¿Qué es el wabi-sabi? Definición de la belleza de las cosas imperfectas
El wabi-sabi (侘寂) es una visión del mundo derivada de la estética japonesa, centrada en la aceptación de la impermanencia y la imperfección. El arquitecto y teórico Leonard Koren, autor en 1994 de la obra de referencia *Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers*, lo resume así: es «la belleza de las cosas imperfectas, impermanentes e incompletas», tal y como recoge *Japan Experience*.
¿Qué significan «wabi» y «sabi»?
La palabra aúna dos conceptos distintos, difíciles de traducir:
- El wabi evoca una belleza sobria y despojada, la modestia y la plenitud que se sienten ante la naturaleza.
- Sabi evoca la pátina, esa belleza que el paso del tiempo o el trabajo humano van depositando en las cosas.
Juntos, celebran lo humilde, lo natural, lo efímero y, a veces, lo atípico: una belleza que no busca destacar. Es la belleza de la imperfección.
¿De dónde proviene el wabi-sabi?
Esta estética tiene sus raíces en el pensamiento budista zen (a veces también se la relaciona con el taoísmo) y, más concretamente, en la enseñanza de la impermanencia, denominada mujō. Pero fue en torno a la ceremonia del té donde cobró forma.
Durante mucho tiempo, la ceremonia del té fue un acto fastuoso en el que se exhibían valiosos objetos importados de China. En el siglo XV, según Wikipedia y Japan Experience, el monje zen Murata Jukō (1423-1502) la transformó, dando prioridad a los utensilios sencillos y artesanales. Aproximadamente un siglo más tarde, el maestro del té Sen no Rikyū continuó con esta tendencia: artesanía local, una casa de té inspirada en una humilde cabaña campesina. Esta visión de la belleza se convirtió entonces en un arte de vivir.
El kintsugi, un símbolo muy significativo
La expresión más famosa de este concepto es, sin duda, el kintsugi, que consiste en reparar una pieza de cerámica rota con laca espolvoreada de oro. En lugar de ocultar la grieta, se resalta. Las piezas de cerámica rotas no se tiran: la grieta se convierte en adorno, y la reparación forma parte de la vida del objeto. Este se vuelve más valioso que antes, portador de su historia.
Hay otras tradiciones artesanales que encarnan este espíritu, como la cerámica raku, elaborada a mano, con un aspecto irregular y agrietado, tal y como señala Japan Experience. Lejos de la porcelana lisa y perfecta, cada cuenco es único.
Los principios fundamentales de la filosofía wabi-sabi
El wabi-sabi se basa en tres ideas sencillas, que encajan perfectamente con nuestra forma de concebir los productos en Kipli:
- La imperfección: nada es perfecto, y eso está muy bien así. Una irregularidad, una asimetría, una huella de la mano dan alma a las cosas.
- La impermanencia: todo cambia, todo envejece. En lugar de luchar contra el tiempo, aprendemos a apreciar lo que este nos deja: la pátina de la madera, la suavidad de un lino lavado mil veces.
- La sencillez: se prescinde de lo superfluo, de lo accesorio y de lo ostentoso para conservar lo esencial, elegido con esmero. Una forma de sobriedad y modestia.
En el fondo, es otra forma de expresar lo que siempre nos ha guiado: no hace falta mucho para ser feliz.
¿Cómo incorporar la decoración wabi-sabi en tu hogar?
Materias primas naturales
Este estilo da prioridad a los materiales vivos, que evolucionan con el paso del tiempo: madera maciza, lino, lana, cerámica, piedra y terracota. Llevan las huellas de su origen y adquieren pátina en lugar de deteriorarse. Sus texturas, rústicas e irregulares, invitan a tocarlas. Hay que dar prioridad a las formas orgánicas y a los acabados mates. Por el contrario, se evitan el plástico, las superficies brillantes y los materiales sintéticos. Para conocer mejor el lino, descubre el lino, este fabuloso material tan poco conocido.
Objetos hechos a mano que cuentan una historia
Un objeto así nunca es exactamente igual a otro: esa es la esencia de la cerámica artesanal y de los muebles hechos a mano. Este es el caso de nuestra lámpara colgante de cerámica MARA, fabricada artesanalmente con arcilla y esmaltes de Cataluña: sus piezas se tornean a mano, por lo que cada una es única. Del mismo modo, nuestra mesa de centro de madera orgánica BAOBAB, de fresno macizo realzado con un aceite natural, se elabora a mano en nuestro taller de Italia, cerca de Turín: allí, cada mesa se crea como una obra única. Para descubrir la historia de esta colección, lee «Colección Baobab: una historia de raíces, formas y equilibrio».
Una gama de colores naturales
En cuanto a los colores, esta decoración se inspira en la naturaleza: beige, arena, arcilla, gris piedra, marrón, ocre, verde musgo y terracota. Son tonos suaves y terrosos, a menudo combinados en una gama monocromática, que resultan relajantes a la vista.
El vacío y lo esencial
Este estilo permite que el espacio respire. Menos cosas, pero piezas que realmente importan. Una pared desnuda, una estantería con pocos objetos, una mesa despejada: al igual que en la arquitectura tradicional japonesa, el vacío forma parte de la composición. Se conservan algunos objetos cotidianos, bonitos y útiles.
¿Cómo crear una habitación con estilo wabi-sabi?
El dormitorio es el lugar ideal para vivir ese estado de ánimo en el día a día: una estancia que invita a la tranquilidad, donde uno reduce el ritmo.
Dormir cerca del suelo, sobre un futón. En Japón, se duerme tradicionalmente sobre un futón extendido en el suelo: un lugar para dormir sencillo, sin artificios, que deja que la habitación respire. Nuestro futón natural se inscribe en esa sencillez. Está fabricado artesanalmente en Francia, en el departamento de Aveyron, con una funda de lino crudo sin tratar, cultivado y tejido en Francia. Su relleno es de lana francesa, limpiada sin jabón ni tratamientos químicos, o de algodón ecológico. Se puede colocar directamente en el suelo o sobre un somier de láminas. Y como nada se tira, al cabo de unos diez años es posible renovar su relleno: una idea muy wabi-sabi. Para encontrar el tuyo, lee cómo elegir tu futón japonés.
Una ropa de cama de lino lavado. Su aspecto arrugado y su textura natural lo convierten en el material ideal para este estilo: no hace falta plancharlo y se vuelve más suave con cada lavado. Nuestra funda nórdica de lino lavado está tejida con lino cultivado en Francia y Bélgica. Descubre toda nuestracolección de ropa de cama.
Madera maciza. La madera maciza adquiere un aspecto envejecido con el paso de los años, en lugar de deteriorarse. Los muebles de líneas sencillas aportan a la habitación un ambiente sereno.
Textiles de lana. Una manta colocada a los pies de la cama, como nuestra manta GOYA de lana merina con certificación Woolmark, aporta calidez y textura.
Una luz suave. Opta por una lámpara con una luz cálida y tenue, y deja que entre la luz natural durante el día.
En el día a día: una actitud
Más allá de la decoración, es una forma de ser. El wabi-sabi invita a:
- Conservar y reparar en lugar de tirar y sustituir, siguiendo el ejemplo del kintsugi. Hablamos de ello en el artículo «La transmisión de los objetos: una nueva forma de consumir».
- Aceptar que las cosas envejecen y verlo como algo positivo. Eso es precisamente lo que explicamos en el artículo «Un colchón a lo largo del tiempo»: cómo evoluciona y por qué es algo positivo.
- Elegir menos, pero mejor: prendas duraderas, de materiales naturales y confeccionadas con esmero.
- Tomarse las cosas con calma y disfrutar del momento presente.
- Ser comprensivo con uno mismo: nuestras propias imperfecciones también forman parte de nuestra belleza.
Wabi-sabi, japandi, minimalismo: ¿en qué se diferencian?
A veces se confunde con otros estilos. El minimalismo busca la simplicidad: un interior minimalista suele caracterizarse por superficies lisas y perfectas, con un diseño muy nítido; el wabi-sabi, por su parte, acepta lo irregular y lo desgastado. El «japandi», mezcla de diseño japonés y escandinavo, toma prestados algunos de sus códigos (madera clara, líneas sencillas, tonos neutros), pero sigue siendo un estilo decorativo, mientras que el wabi-sabi es, ante todo, una filosofía. No tiene por qué ser nuevo ni perfecto: solo tiene que ser auténtico.
Kipli, por supuesto.
Redactado por el equipo de Kipli, especialistas en sueño natural desde 2018. La información sobre el wabi-sabi se basa en los trabajos de Leonard Koren, Japan Experience y Wikipedia; la información sobre los productos procede de nuestras fichas de productos.