En keramisk skål, der er lidt skæv, hånddrejet. Et træbord, hvis bordplade bærer spor af mange års fælles måltider. Et krøllet linnedlagen, der aldrig har set et strygejern. For mange er det fejl. I Japan er det netop her, den ægte skønhed gemmer sig. Denne måde at se verden på har et navn: wabi-sabi (eller wabi sabi, uden bindestreg).
Denne japanske livsstil, der også er en æstetisk retning, opfordrer til at værdsætte det enkle, det naturlige og det, der bærer præg af slid og tidens gang. Langt fra industriel perfektion og standardiserede genstande fremhæver den autenticitet og forbliver bevidst beskeden. I denne artikel forklarer vi, hvor dette koncept stammer fra, hvad det egentlig betyder, og hvordan du kan indføre det i dit hjem – fra stuen til soveværelset.
Hvad er wabi-sabi? En definition af skønheden i det ufuldkomne
Wabi-sabi (侘寂) er et verdenssyn, der stammer fra den japanske æstetik, og som fokuserer på accepten af forgængelighed og ufuldkommenhed. Arkitekten og teoretikeren Leonard Koren, der i 1994 udgav standardværket *Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers*, sammenfatter det således: det er »skønheden i det ufuldkomne, det forgængelige og det ufuldstændige«, som Japan Experience skriver.
Hvad betyder »wabi« og »sabi«?
Ordet forener to forskellige begreber, som er svære at oversætte:
- Wabi handler om en enkel og afdæmpet skønhed, om beskedenhed og den følelse af fylde, man oplever i mødet med naturen.
- Sabi henviser til patinaen, den skønhed, som tiden eller menneskets arbejde lægger på tingene.
Sammen hylder de det ydmyge, det naturlige, det flygtige og til tider det atypiske: en skønhed, der ikke søger at stråle. Det er skønheden i ufuldkommenheden.
Hvor stammer wabi-sabi fra?
Denne æstetik har sine rødder i den buddhistiske zen-filosofi (den sammenlignes også undertiden med taoismen) og mere specifikt i læren om forgængelighed, kaldet mujō. Men det var omkring teceremonien, at den tog form.
I lang tid var teceremonien en pragtfuld begivenhed, hvor man fremviste kostbare genstande importeret fra Kina. I det 15. århundrede forandrede zen-munken Murata Jukō (1423–1502) ifølge Wikipedia og Japan Experience ceremonien ved at lægge vægt på enkle, håndlavede redskaber. Omkring et århundrede senere førte temesteren Sen no Rikyū denne bevægelse videre: lokalt håndværk og et tehus inspireret af en ydmyg bondhytte. Denne opfattelse af skønhed blev dermed en livsstil.
Kintsugi, et stærkt symbol
Det mest berømte eksempel på dette koncept er uden tvivl kintsugi, hvor man reparerer en knækket keramik med lak bestrøet med guld. I stedet for at skjule bruddet fremhæver man det. Den ødelagte keramik smides ikke væk: revnen bliver til en udsmykning, og reparationen bliver en del af genstandens liv. Den bliver mere værdifuld end før og bærer sin egen historie.
Andre håndværksmæssige traditioner afspejler denne ånd, såsom raku-keramik, der er håndlavet og har et uregelmæssigt og krakeleret udseende, som Japan Experience nævner. Langt fra det glatte og perfekte porcelæn er hver skål her unik.
De centrale principper i wabi-sabi-filosofien
Wabi-sabi bygger på tre enkle idéer, som stemmer godt overens med den måde, vi hos Kipli udformer vores produkter på:
- Ufuldkommenhed: Intet er perfekt, og det er helt i orden. En uregelmæssighed, en asymmetri, et spor af en hånd giver tingene sjæl.
- Foranderlighed: alt forandrer sig, alt ældes. I stedet for at kæmpe imod tiden lærer man at værdsætte det, den efterlader: træets patina, smidigheden i et linned, der er vasket tusind gange.
- Enkelhed: Man undgår det overflødige, det sekundære og det prangende for at bevare det væsentlige, der er omhyggeligt udvalgt. En form for tilbageholdenhed og beskedenhed.
Det er egentlig bare en anden måde at sige det, der altid har været vores ledetråd: Der skal ikke meget til for at være lykkelig.
Hvordan indretter man sit hjem i wabi-sabi-stil?
Rå og naturlige materialer
Denne stil lægger vægt på levende materialer, der ændrer sig med tiden: massivt træ, hør, uld, keramik, sten og terrakotta. De bærer spor af deres oprindelse og får en smuk patina i stedet for at blive ødelagt. Deres rustikke og uregelmæssige teksturer indbyder til at røre ved dem. Man bør foretrække organiske former og matte overflader. Omvendt bør man undgå plast, blanke overflader og syntetiske materialer. For at lære mere om hør kan du læse om hør, dette fantastiske materiale, der er alt for lidt kendt.
Håndlavede genstande, der fortæller en historie
Et sådant objekt er aldrig helt identisk med et andet: det er netop kendetegnende for håndlavet keramik og håndlavede møbler. Det gælder også vores MARA-pendel i keramik, der er håndlavet af ler og glasur fra Catalonien: delene er drejet i hånden, og hver enkelt er derfor unik. På samme måde er vores BAOBAB-sofabord i organisk træ, der er fremstillet af massivt asketræ og forædlet med en naturlig olie, håndlavet i vores værksted i Italien, tæt på Torino: hvert bord fremstilles der som et unikt kunstværk. Læs mere om historien bag denne kollektion i artiklen »Baobab-kollektionen: en historie om rødder, former og balance«.
En palet af naturlige farver
Hvad farverne angår, henter denne indretning inspiration fra naturen: beige, sand, ler, stengrå, brun, okker, mosgrøn og terrakotta. Blide nuancer og jordfarver, der ofte bruges i en farveskala, som virker beroligende på øjet.
Tomheden og det væsentlige
Denne stil giver rummet luft. Færre ting, men genstande, der betyder noget. En bar væg, en hylde med få ting, et frit bord: Ligesom i den traditionelle japanske arkitektur er tomrummet en del af kompositionen. Man beholder nogle få smukke og nyttige hverdagsgenstande.
Hvordan indretter man et værelse i wabi-sabi-stil?
Soveværelset er det perfekte sted til at leve denne livsstil i hverdagen: et rum, der indbyder til ro, hvor man sætter tempoet ned.
At sove tæt på gulvet på en futon. I Japan sover man traditionelt på en futon, der er rullet ud på gulvet: en enkel, ukompliceret soveplads, der lader rummet ånde. Vores naturlige futon er et udtryk for denne enkelhed. Den er håndlavet i Frankrig, i Aveyron, med et betræk af ubehandlet, ecru hør, der er dyrket og vævet i Frankrig. Kernen består af fransk uld, der er renset uden sæbe eller kemisk behandling, eller af økologisk bomuld. Den kan lægges direkte på gulvet eller på en lamelbund. Og fordi intet går til spilde, er det muligt at forny fyldet efter cirka ti år: en idé, der er helt i tråd med wabi-sabi-filosofien. For at finde den rigtige til dig, kan du læse, hvordan man vælger sin japanske futon.
Sengetøj i vasket hør. Det krøllede udseende og den naturlige struktur gør det til det perfekte materiale til denne stil: Det behøver ikke at blive stryget, og det bliver blødere for hver vask. Vores dynebetræk i vasket hør er vævet af hør dyrket i Frankrig og Belgien. Se hele voreskollektion af sengetøj.
Massivt træ. Massivt træ får en smuk patina med årene i stedet for at blive ødelagt. Møbler med enkle linjer skaber en rolig atmosfære i soveværelset.
Tekstiler af uld. Et tæppe ved fodenden af sengen, som f.eks. vores GOYA-tæppe i merinould med Woolmark-certificering, giver varme og struktur.
Et blødt lys. Vælg helst en lampe med varmt og dæmpet lys, og lad det naturlige lys strømme ind om dagen.
I hverdagen: en indstilling
Det handler om mere end blot indretning – det er en livsstil. Wabi-sabi opfordrer til:
- At bevare og reparere i stedet for at smide væk og udskifte, ligesom i kintsugi. Det taler vi om i forbindelse med videregivelse af genstande: en ny måde at forbruge på.
- At acceptere, at tingene ældes, og se det som et godt tegn. Det er netop det, vi forklarer i artiklen »En madras gennem tiden«: hvordan den udvikler sig, og hvorfor det er et godt tegn.
- Vælg færre, men bedre ting: holdbare produkter af naturlige materialer, der er fremstillet med omhu.
- Sæt farten ned og nyd nuet.
- At være god mod sig selv: Vores egne ufuldkommenheder er også en del af vores skønhed.
Wabi-sabi, japandi, minimalisme: Hvad er forskellen?
Man forveksler det undertiden med andre stilarter. Minimalismen stræber efter enkelhed: et minimalistisk interiør bygger ofte på glatte og perfekte overflader med et meget rent design; wabi-sabi derimod omfavner det uregelmæssige og det patinerede. Japandi, en blanding af japansk og skandinavisk design, låner visse elementer herfra (lyst træ, enkle linjer, neutrale farver), men forbliver en indretningsstil, hvorimod wabi-sabi først og fremmest er en filosofi. Det behøver hverken at være nyt eller perfekt: det skal blot være ægte.
Kipli, selvfølgelig.
Udarbejdet af Kipli-teamet, der har specialiseret sig i naturlig søvn siden 2018. Oplysningerne om wabi-sabi bygger på værker af Leonard Koren, Japan Experience og Wikipedia; produktoplysningerne stammer fra vores produktbeskrivelser.